Bienvenidos a este, un espacio didáctico multilingüe sobre la Tuba y el Bombardino.

Espero y deseo que encuentren lo que buscan y les ayude en sus intereses sobre nuestro excelente instrumento.

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SOBRE MÍ

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PhD "Cum Laude" en Patrimonio Artístico y Cultural (UCO, UJA, UHU y UEX). Artista/Embajador “Wessex” y “Mercer&Barker".“Profesor Superior de Tuba” (RCSM de Madrid.España)). “Instrumentista/Profesor de Tuba y Práctica de Conjunto” (ENA/Cuba).Miembro de I.T.E.A., AETYB y UNEAC. Director Máster Pedagogía Instrumental (UAX)/// PhD "Cum Laude" in Artistic and Cultural Heritage (UCO, UJA, UHU and UEX). Artist/Ambassador "Wessex" and "Mercer&Barker". "Profesor Superior de Tuba" (RCSM de Madrid.Spain)). "Instrumentalist/Teacher of Tuba and Ensemble Practice (ENA/Cuba), Member of I.T.E.A., AETYB and UNEAC. Director Master in Instrumental Pedagogy (UAX).
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domingo, 8 de marzo de 2020

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS...OSCAR ABELLA"

Hola amigos y amigas lectores de mi blog. El entrevistado de hoy es una persona a la que le tengo gran cariño y aprecio pero sobre todo es un excelente Tubista y es un gran especialista en instrumentos antiguos como atestigua su experiencia y calidad además de su conocimiento acerca de los mismos.

Es para mi un gustazo volver a contar con él en mi blog esta vez de forma unipersonal lo cual le agradezco infinitamente.

Sin mas comencemos a conocerlo un poco más.
Oscar Abella
  • Nombre y apellido:

Óscar Abella

  • ¿Qué instrumento / s usas?

Tuba baja, tuba contrabaja y esporádicamente el bombardino; cimbasso, instrumentos históricos (serpentón, figle...)

  • De que fabricante y modelo son los instrumentos que utilizas:



Tubas en Do: B&S "Neptune" (6/4, paletas) y Melton "Ursus" (4/4, pistones)

Tubas en Fa: Melton "Titan" (pistones) y B&S "Apollo II" (paletas)

Tuba en Mi b: "York Band Inst. Co." original (ca. 1929), modelo "Monster" con la campana cortada a 39 cm de diámetro.

  • De que fabricante y modelo son la / s boquilla / s que usas:



En estos momentos estoy diseñando una nueva línea de boquillas con Romera Brass.

Hasta ahora venía usando:

En Fa: Mel Culbertson n. 3 con y sin megatón (Romera), Bruno Tilz sin número.

En Do: Perantucci PT50 con y sin megatón, Mel Culbertson n. 7 (Romera), JK/Melton WD2, Giddings MMXVI

Para la York en Mib: Denis Wick 2 (tudel estrecho) dorada

Hablemos de su EDUCACIÓN:
  • ¿Cuándo y dónde comenzaste tus estudios de Tuba?

En 1991 en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.

  • ¿A que edad?

A los 8 años.

  • ¿Qué razones ó circunstancias le llevaron a estudiar este instrumento?

La pura casualidad. No había sitio en la clase de guitarra y me ofrecieron probar la tuba. Vicente López, que ese año enseñaba en Segovia, hizo que me enamorara del instrumento desde el primer momento. La otra opción que me ofrecían era el acordeón... ¡y preferí la tuba!

  • ¿Quiénes fueron tus principales maestros?

El 1er año Vicente López y después Juanjo Raga. Los últimos años en Segovia le reemplazó Mario Simón, cuando yo ya estaba haciendo viajes a Perpignan con mi gran maestro y mentor, Mel Culbertson. Después cursé el grado superior con él y su asistente Arnaud Boukhitine en el CNSMD de Lyon.

En cuanto a su EXPERIENCIA PROFESIONAL:
  • Por favor déjenos un pequeño recuento de tu experiencia como solista, miembro de grupos de cámara, orquesta, banda, etc.



Interpretaciones como solista: el “Concerto para Tuba y Orquesta” de Vaughan Williams en la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Marzo de 2010, dirigido por Christian Lindberg; el estreno mundial de la pieza de B. Cavanna “Quelques Annonces” para tuba y ensemble vocal junto a la agrupación “Musicatreize” en los estudios de "Radio France" (París); recitales en las “Jornadas de Música Contemporánea de Segovia”, el “Teatro Nacional de Burdeos”, el “Auditorio Martín Códax” de Vigo, las “Matinées de Miramón” (San Sebastián), la “International Tuba and Euphonium Conference” en el “Brucknerhaus Linz” (Austria), los Festivales AETYB 2014, 2016 y 2018 en Barcelona, Valencia y Madrid respectivamente, etc.

En Julio de 2001 fui laureado con el Primer Premio de la "Young Artist Tuba Competition" en Lahti (Finlandia), otorgado por la “International Tuba and Euphonium Association” (ITEA). 

    Oscar Abella - Christian Lindberg - Vaughan Williams Tuba Concerto
    Con el gran Trombonista Christian Lindberg
  • En Orquesta y/o Banda:



Desde enero de 2007 soy solista de tuba de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Antes formé parte de la “Ópera de Saint-Etienne”, la “Orquesta Joven del Mediterráneo” y la “Nationaal Jeuugd Orkest” (NJO) de Holanda, a lo que se suman colaboraciones con agrupaciones como la “Orquesta Nacional Bordeaux-Aquitaine”, la “Orquesta de la Ópera de Lyon”, la Orquesta de Bilbao, la “Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse”  y hace poco con la Orquesta del Teatro Mariinski con Valery Gergiev.

  • Conjuntos de Metal:

Euskadi Brass y el Spanish Tuba Quartet.

  • ¿Que ejercicios de calentamiento utilizas?

Me gusta diferenciar entre dos cosas: por un lado calentar, es decir, buscar la tonicidad muscular y la buena disposición mental. Lo suelo hacer de un modo rápido, improvisando melodías e intervalos en legato, fundamentalmente en los registros medio y grave, escuchando lo que mis sensaciones me van pidiendo hacer para encontrar un buen feeling; y por otro lado el trabajo técnico puro y duro, cuando tengo algo más de tiempo, basado en la técnica de Mel Culbertson a la que he ido añadiendo ejercicios propios. Sobre todo trabajo los diferentes intervalos en todo el registro del instrumento, la fluidez del aire y la facilidad de vibración.

Oscar Abella - Holton CC Tuba - John Fletcher
Con la Tuba Holton de John Fletcher
Tratando OTROS TEMAS DE INTERÉS.
Aquí en España, en algunos centros se considera que el Bombardino, es un instrumento que debería tener su propia especialización y, por otro lado, algunos creen que, como instrumentista, uno debe conocer y dominar la tuba y el Bombardino.

  • ¿Podría darnos su opinión sobre esto y sobre cómo abordaría este tema en interés de una educación y capacitación adaptadas a la especialización necesaria que se requiere en la actualidad?

Bajo mi punto de vista, en los conservatorios elemental y medio es normal que los bombardinos y tubas estén mezclados en la misma clase. Pero habría que marcar una especialización (con un profesorado también especializado para cada instrumento) en los grados superiores y quizás también en los últimos años del grado medio. En cuanto a lo de tocar los dos instrumentos, me parece positivo lo que uno aporta al otro y en mi caso el hecho de tocar instrumentos muy diferentes ma ha ayudado mucho. Pero si una persona en cuestión tiene dificultades con el cambio de tamaño de las boquillas, no debería tener porqué forzarse a hacerlo.

¿Cómo ves la enseñanza de la Tuba y el Bombardino en España actualmente y de cara al futuro?
Tenemos un poco de todo. Hay centros de un nivel más que remarcable, con muy buenos profesores y alumnos sobresalientes, pero también hay centros en los que no se ve que se hagan esfuerzos por que las cosas avancen y evolucionen, y alumnos, muchas veces como consecuencia de esto, que no parecen mostrar interés ni pasión por lo que hacen. En todas partes se cuecen habas, pero hay sitios en los que, curiosamente, el porcentaje es mayor todos los años. Estaría bien preguntarse por qué sucede esto e inspirarse de los sitios en los que las cosas funcionan bien.

Oscar y su Serpentón.
En cuanto a cursillos y otras actividades "extraescolares", la oferta es tan grande hoy en día que muchas veces se valora poco el hecho de que venga tal o cual profesor a dar un curso y hay menos alumnos que se desplazan para asistir a los eventos, por muy cercanos que sean. Esto es una auténtica pena y espero que en el futuro todo el mundo (profesores, alumnos, gestores culturales...) sea consciente del gran valor cultural que tiene lo que hacemos y actúe en consecuencia.
¿Podrías hablarnos sobre el devenir de nuestros instrumentos en España?
Laboralmente hablando, las cosas no son muy prometedoras. No hay muchos puestos y la burbuja musical está llegando a un punto de no retorno. En cuanto a la visión que hay de la tuba en la sociedad, creo que se han hecho grandes avances. Estoy muy orgulloso de formar parte de los fundadores de AETYB, donde desde el primer momento quisimos promocionar y dar voz a la tuba española... y algo muy importante: unir a la gente. Se ha hecho un gran camino y hay que seguir trabajando con la misma ilusión del primer día.

¿Cuando llegaron? ¿ Cómo se conocieron aquí? ¿Cómo fue su introducción en las agrupaciones musicales españolas?
Debería recorrer cada archivo del país para poder darte fechas precisas. Como en el resto de Europa, los oficleidos (figles), que eran unos instrumentos muy populares, se vieron reemplazados progresivamente por los instrumentos de pistones y cilindros a partir del 2º tercio del s. XIX.

Hace poco descubrí un documento muy interesante en el que el propio Victor Caussinus, quien era un gran virtuoso y compositor, y sin lugar a dudas uno de los máximos exponentes del oficleido a nivel mundial, afirma que el "Basse à 4 pistons" era superior al oficleido por su sonoridad y lo reemplazó completamente en todas las bandas militares por decisión de una comisión ministerial, por lo que él mismo tuvo que abandonar el oficleido y dedicarse exclusivamente al estudio del nuevo bajo. Me parece que nadie como Caussinus encarna mejor esa transición hacia los instrumentos de pistones. Alguien que se había labrado una grandísima reputación como intérprete de oficleido tuvo que cambiar de instrumento.




Oscar Abella Festival Aetyb Barcelona 2014
Concierto AETYB Barcelona 2014
Hablemos de su EXPERIENCIA EN LA ENSEÑANZA:
  • Indíquenos en qué centros de aprendizaje ha impartido clases (como profesor a tiempo completo, profesor visitante, cursos, clases magistrales, etc.)

No soy miembro fijo de ningún conservatorio ni escuela de música. Me considero un profesor freelance. He impartido clases magistrales y cursillos en la “Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria”, la “Joven Orquesta de Euskal Herria” (EGO), la “Euskadiko Ikasleen Orkestra” (EIO), el Aula de Tuba de "Spanish Brass", el “Tuba Jaialdia”, el Festival “Tubaland” (Francia), el Festival “Jumilla Low Brass”, el “M. C. mi Festival Brass & Percussion” en Pereira (Colombia), el Festival “Hércules Brass Celanova”, los Conservatorios Profesionales de Almoradí y Alicante y los Conservatorios Superiores de Alicante, Murcia, Mallorca y Barcelona, entre otros. Actualmente formo parte del equipo docente del Festival “Cuivres en Pays Basque” en San Juan de Luz (sur de Francia) todos los veranos y hago masterclasses grupales junto a mis compañeros del Spanish Tuba Quartet. Hace muy poco estuvimos dando un curso intensivo en la Unió Musical de Llíria y muy seguramente volveremos a ir.

  • ¿Cómo organizas tus clases y el tema en general?

Calentamiento y técnica grupal y clases individuales y de cámara abiertas para que los demás alumnos también escuchen. No hay mejor forma de aprender que viendo a otros y realizando un trabajo en equipo. En las clases individuales dedico una gran cantidad de energía en que el alumno reflexione sobre cómo está utilizando el aire en cada momento y cómo lo puede mejorar. Y también en que reflexione sobre la música que está haciendo y lleve hasta el límite cada idea musical, con profundidad y buen gusto.

  • ¿Cuánto duran tus clases?

Para las clases individuales no me gusta tener límite. Lo que el alumno dé de si. En algunos casos se alargan más de dos horas. Cuando el tiempo es limitado, me baso en lo que el número de alumnos y los horarios del curso estipulen. Me gusta no tener que estar pendiente del reloj para trabajar con el alumno (salvo si éste no ha estudiado), pero no siempre es posible.

  • ¿Crees que es importante que el alumno haga presentaciones públicas durante sus años de entrenamiento? De ser así, recomiende cuántas veces lo considere apropiado y de qué edad o curso. Elemental, profesional, superior?

Me parece necesario hacer como mínimo una audición al trimestre. Cuando el alumno llega a un nivel avanzado, es bueno que se presente a todos los concursos tanto de solista como de orquesta joven y/o profesional como pueda, para adquirir experiencia delante de un tribunal.

  • ¿Hay otro profesor con tu misma especialidad en el centro donde enseñas?

En el curso "Cuivres en Pays Basque" comparto la clase de tuba y bombardino con Florian Coutet, quien también es un antiguo alumno de Mel Culbertson en Lyon.

Una parte importante del currículo del curso está estandarizada y se basa en la idea de que el alumno domine el repertorio solo, a veces en detrimento del repertorio de grupos grandes (Orquesta y Banda), cuando de hecho, la mayoría de los estudiantes de Tuba y Bombardino van a ser profesores y / o miembros de una banda y, en menor medida, de una orquesta en el caso de las Tubas.

    Oscar Abella Festival Aetyb Barcelona 2014
    En su Concierto-Charla en AETYB Barcelona 2014
  • En su opinión, ¿cómo debería abordarse este problema? ¿Qué tan importante crees que es incluir el aprendizaje y el dominio del repertorio orquestal como parte del plan de estudios del curso?



Todos los aspectos son importantes durante el aprendizaje. El repertorio de orquesta y banda es importante para familiarizarse con un tipo de tradición y descubrir músicas maravillosas. Es de vital importancia que se escuchen y analicen las obras. No solamente estudiarse la particella de tuba o bombardino sin más.

El repertorio de solista también es muy importante para el desarrollo técnico del alumno, pero sobre todo para su desarrollo creativo y musical, ya que hay un margen de maniobra más amplio en cuanto a lo que se puede hacer musicalmente, en comparación con el repertorio de orquesta, que es más técnico y está más "encorsetado". Unos campos de estudio influencian positivamente en otros. Puedes querer que un determinado pasaje de una obra solista suene muy sólido, como si de un pasaje orquestal se tratara, o dar un aire más personal y creativo a un determinado solo de orquesta. Todo se complementa y es bueno tener la mente abierta. Soy partidario de la multidisciplinariedad.


  • ¿Qué aspectos valoras más a la hora de decidir? ¿Musicalidad, entonación, ritmo, ...?

Un sonido bonito y rico a la vez que maleable en cuanto a su timbre y dinámica; solidez y estabilidad rítmica sin que suene tenso; afinación coherente de los intervalos y que a la vez se adapte bien a otros instrumentos que puedan estar tocando a la vez; musicalidad e imaginación pero sin descontrol; concentración, tranquilidad y en general buenas sensaciones.

  • Si tuviera que elegir (en una situación hipotética), ¿Tendría preferencia entre un alumno de Tuba ó uno de Bombardino?

Sin preferencia particular. El que me emocione e inspire más.


  • ¿Hay alguna obra o pieza que consideres obligatoria? 

Cuando hay un concurso a la vista, en el que el repertorio ya viene dado, los centros deberían adaptarse para trabajar ese repertorio y preparar al alumnado para las pruebas.

Oscar Abella - York Apollo Tubas
Izq. Tuba York original de 1929 y la de la derecha la B&S Apollo II,
que antes perteneció a Mel Culbertson.
HABLEMOS DE CUESTIONES TÉCNICAS:
  • ¿Podrías darnos tu opinión sobre los diferentes conceptos de sonido y qué características lo definen, la articulación, los tipos de instrumentos, la literatura, si se considera importante la influencia del lenguaje y la tradición musical en el sonido y la forma de tocar?

Es difícil generalizar, pero considero que hay básicamente dos vertientes. Una más intimista, buscando matices más sutiles y un sonido más etéreo; y otra más demostrativa, con un sonido más denso y amplio y basada en la solidez. A mí me gusta encontrar un equilibrio y combinación entre las dos.

Hablanos un poco sobre la fabricación de Tubas y / o Bombardinos y boquillas:
  • ¿Cuéntanos sobre tus experiencias y gustos de un fabricante en particular y por qué?

Me gusta la tradición de Melton y B&S. No olvidemos que Gerard Meinl forma parte de la 7ª generación dedicada a la manufactura de instrumentos de metal. Hoy en día hay marcas muy diferentes que están haciendo también un buen trabajo. Tengo un particular cariño a mi tuba York original, ya que esta casa norteamericana desde finales del s. XIX al principio de la 2ª guerra mundial, en cierto modo, marcó la pauta de las proporciones que tienen las tubas de pistones de hoy en día. No olvidemos que fabricaron la tuba más famosa del mundo: la 6/4 en Do de Arnold Jacobs, imitada un sinfín de veces. La mía en Mi b es una hermana pequeña de ésta y tiene un sonido fabuloso. También he usado varios años en mi orquesta la Holton de John Fletcher (LSO), que es una copia directa de la York de Jacobs, pero con algo más de campana.

PARA CONCLUIR:
  • En su experiencia, ¿cree que la diversidad de intérpretes, instrumentos y la oportunidad de capacitarse en varias escuelas especializadas se está homogeneizando en los centros interpretativos que ya están establecidos? (Ejemplo: ruso, estadounidense, germano-austríaco, inglés, etc.).

Creo que la globalización sí que está homogeneizando la forma de tocar y el concepto general de sonido. Hoy en día nos sobra la información, y basta con hacer un click en Youtube para aprender un montón de cosas. Lo que es más difícil de imitar es el estilo de un determinado país. Por lo general, nadie mejor que un ruso sabe cómo interpretar la música rusa, y nadie mejor que un español la española.

Oscar y un servidor en la inauguración de AETYB Madrid 2013

Yo creo que, más que los países, son las personas las que hacen una escuela. En su día me fui a Lyon para estudiar con Mel Culbertson, pero si en vez de en Lyon hubiera estado, por decir algo, en Berlín, me habría ido allí. Hoy en día la mayoría de la gente hace lo mismo, en busca un profesor u otro.

Muchas Gracias Oscar por tu tiempo y buen hacer.



Un abrazo fuerte.






domingo, 26 de abril de 2015

"ENTRE TUBAS Y BOMBARDINOS ... SPANISH TUBA QUARTET"


Hola a todos. Con este artículo, pretendo continuar la serie de entrevistas "Entre Tubas y Bombardinos", esta vez conversando con los integrantes de una nueva agrupación que muy seguramente dará que hablar y sentará las pautas del desarrollo de formaciones tan atípicas en el panorama español. 

  Me refiero al recién creado SPANISH TUBA QUARTET (STQ), integrado por 4 excelentes músicos, miembros todos de AETYB y con una vida artística, docente e interpretativa muy extensa e interesante. 

Forman STQ:
EDUARDO NOGUEROLES (Profesor de Tuba, Director de Banda, Compositor reconocido con una extensa biblioteca editada en varias partes el mundo y Presidente de nuestra AETYB).
SERGIO FINCA (Miembro de los reconocidos internacionalmente Spanish Brass LUURS METALLS, ex Tuba Solista de la Orquesta de Lyon, miembro de la junta directiva de AETYB  y artista Melton).
PABLO FERNÁNDEZ (Tuba solista de la Orq. de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), miembro de la Junta directiva de AETYB, Profesor de Tuba de L'ESMUC de Barcelona y artista Miraphone).
OSCAR ABELLA (Tuba solista de la Orq. Sinfónica de Euskadi, Miembro del Euskadi Brass, especialista en instrumentos antiguos, artista Melton y también miembro de la directiva de AETYB).

  Luego de las presentaciones de rigor, pasemos a "conversar" con estos "4 fantásticos" sobre sus experiencias, sueños, expectativas y proyectos más inmediatos tanto con el STQ, como en sus diversas facetas que enriquecerán a buen seguro este nuevo proyecto en el que están inmersos.

  Sin más preámbulo, comencemos:

 ¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE CREAR STQ?

  EDUARDO: STQ surge de forma natural. Los cuatro hemos estado en contacto desde hace muchos años de una forma u otra, compartimos experiencias, inquietudes e ilusiones, y más pronto ó más tarde tenía que surgir un proyecto así, en el que pudiéramos tocar juntos.

  SERGIO: Básicamente en una conversación distendida en la cual nos damos cuenta de todas las cosas que nos han unido durante todos estos años y la búsqueda de pasar buenos momentos musicales juntos y si cabe, aportar algo a esta rara formación. 

  OSCAR: A todos nos pareció una fantástica idea para vernos más a menudo (fuera de las reuniones de AETYB!) y divertirnos tocando juntos.

  PABLO: Fue algo muy natural, yo diría que casi espontáneo. Nos conocemos desde hace muchos años y compartimos una gran pasión y un gran interés por la música, la tuba y todo lo que la envuelve. Somos amigos y nos profesamos admiración y respeto. Sin dudas, esto nos ha llevado de manera casi orgánica a querer llevar esta relación un punto más allá y disfrutar de hacer música juntos.

¿COMO TIENEN PLANIFICADO LLEVAR EL PROYECTO A BUEN PUERTO, TENIENDO RESPONSABILIDADES TAN DIVERSAS Y DISTANTES KILOMÉTRICAMENTE HABLANDO? 

  SERGIO: Es evidente que las distancias y las apretadas agendas dificultan este proyecto.
Nuestro objetivo es realizar proyectos puntuales de calidad, sin más pretensiones.

  PABLO: Pienso que la distancia no representa un problema para llevar a buen puerto nuestro proyecto, hay que tener cuenta que ya de por si llevamos vidas donde viajar para trabajar es algo bastante común, por lo tanto estamos acostumbrados a planificar y a organizar nuestro trabajo para que todo funcione bien. Por otro lado, "las nuevas tecnologías", hacen que nuestra comunicación sea muy fluida y que la toma de decisiones y la planificación sean ágiles.

  OSCAR: Nos consultamos, según nuestras diversas labores, para encontrar fechas en las que todos estemos disponibles, y una vez encontrado el momento decidimos dónde ensayaremos o en qué lugar tocaremos. 

  EDUARDO: Nuestra situación es muy especial, como bien sabes y han comentado ya, lo cual nos obliga a medir bien las actuaciones. Nuestro objetivo actual está mas enfocado a encontrar la calidad del repertorio y su interpretación por encima de la cantidad de conciertos que podamos realizar.

¿DONDE SERÁN LAS PRÓXIMAS PRESENTACIONES DE STQ? 

  SERGIO: El STQ ha realizado su primer concierto en el seno del Festival Brassurround Oliva 2015. La ilusión que ha despertado este primer concierto en nosotros, ha creado una inercia en la elaboración de ideas. En breves, anunciaremos nuevos proyectos, pero con calma… calidad y no cantidad es lo que buscamos.

  EDUARDO: De momento acabamos de estrenarnos como ya dijo Sergio, en el Festival  que organiza Spanish Brass en Oliva. Es la oportunidad de hacer unas primeras valoraciones y de pensar en futuros proyectos, que todavía estamos concretando.

  PABLO: Este primer Concierto, fue una experiencia genial y ahora toca ver hacia donde queremos ir como grupo, que es lo que mas nos interesa. A la vista tenemos varios eventos proyectos que se están concretando como ya comentó Eduardo.


 ¿QUE REPERTORIO ES EL QUE TIENEN PENSADO ABORDAR? SIENTEN PREFERENCIA HACIA ALGÚN ESTILO ESTÉTICO EN CONCRETO?

  EDUARDO: En este primer Concierto, hemos abordado algunas piezas del repertorio de cuarteto estándar (2 Bombardinos y 2 Tubas), como "Moondance" de John Stevens, "Sinergy" de Mike Forbes o las "New Dances" de Brendan Collins, entre otras. A partir de ahora, buscaremos nuevas piezas en las que las texturas se adapten específicamente al cuarteto de tubas. Aprovecho esta oportunidad que nos das, para animar a nuestros amigos compositores a escribir obras para cuatro tubas. 

  SERGIO: El repertorio para esta formación es escaso y por ello uno de nuestros principales objetivos es crear nuevas piezas. Hemos estrenado,además , 2 obras de Óscar y Eduardo compuestas para la ocasión. No tenemos ninguna preferencia estética, cualquier música de calidad es bienvenida, buscando un equilibrio de estilos a la hora de elaborar un programa.

  PABLO: Aunque yo me inclino más hacia el repertorio original para cuatro tubas, claro esta, sin descartar alguna que otra buena adaptación, que las hay. El hecho de que dos de nuestros miembros, Eduardo y Oscar, sean compositores, creo que también nos anima a explorar nuevas   propuestas originales.

  OSCAR: Buscamos piezas que estén bien escritas y que sean interesantes musicalmente hablando, sin una preferencia concreta de estilo. Lo mismo para los arreglos.

¿QUE INSTRUMENTOS  Y BOQUILLAS UTILIZAN EN STQ?

  EDUARDO: Jajajajaja!!! Obviamente Tubas. 
Habitualmente tres en Fa y una en Do para la voz mas grave, que nos vamos turnando.
Cada uno de nosotros toca un instrumento diferente, con un estilo diferente. Esto nos aporta  versatilidad y riqueza tímbrica como grupo. Es fascinante oir como empastan sonidos tan personales y especiales en el conjunto, cuando escuchar a los compañeros se convierte en una prioridad para cada uno de nosotros. Yo personalmente utilizo mis tubas de siempre. La marca se me borró de la campana al deslacarlas, pero recuerdo que eran buenas tubas. La verdad es que estoy encantado con ellas.
En cuanto a boquillas, hace ya unos años, le pedí a Toni Romera que me hiciera unas boquillas que favorecieran mi forma de tocar, y después de mucho tiempo las sigo utilizando. Utilizo un modelo diferente para cada instrumento.


  PABLO: Yo uso una Tuba baja en Fa Miraphone “Firebird”  F-281C y una tuba contrabaja en Do, también Miraphone. Es un prototipo del modelo CC-12935 5/4 compacta (4+1) y no esta lacada.
En cuanto a las boquillas, para la tuba en Do utilizo la PT-50 y para la tuba en Fa un modelo desarrollado por mi y fabricado por Romera Brass; pero en un momento dado y dependiendo del repertorio o de las necesidades puedo usar otras boquillas que favorezcan mas un tipo de sonido, color o articulación determinada.

OSCAR: Yo uso una Tuba B&S Apollo 4100II, una Melton 46SLP en Fa,  una B&S Neptuno en Do, y la York original de 1929 en Mib en la recámara. Todo según la obra que interpretemos y la posición que me corresponda. 
Mis boquillas de base son una PT50 para la Tuba en Do y la Bruno Tilz Neustadt/Aisch para Tuba en Fa. Pero en función de lo que toque o el sonido que busque a veces me gusta utilizar otras.

  SERGIO: Yo solo uso un instrumento. Una Tuba modelo Melton 2250 con boquilla Stomvi ambas desarrolladas y/o modificadas para mi

 PASANDO A OTROS TEMAS DE INTERES.
AQUÍ EN ESPAÑA, ESTA FORMACIÓN DE CUARTETO DE TUBAS ES AÚN MUY DESCONOCIDA, PODRÍAMOS DECIR QUE EL PROPIO INSTRUMENTO NUESTRO ESTA "ALGO LEJANO" DEL PÚBLICO EN GENERAL.
¿COMO VEN USTEDES ESTE FENÓMENO Y COMO PRETENDEN ABORDARLO CON ESTA NOVEDOSA IDEA QUE HAN GESTADO?

  EDUARDO: En principio, un cuarteto de tubas tiene un público específico y muy determinado, pero que este público sea en un principio minoritario, no significa que no haya que ofrecerle un producto musical elaborado y de calidad. Un repertorio atractivo y un buen trabajo de conjunto serán sin duda las claves del futuro para el STQ.


  SERGIO: La experiencia nos dice que cuando contactas con cualquier programador  de conciertos, ya sea por desconfianza, desconocimiento ó conservadurismo, prefieren contar con otros instrumentos. Considero que no debemos acomplejarnos y creo que  debemos seguir sembrando calidad. Afortunadamente, en este país, hay mucha gente de calidad que lucha diariamente para que la tuba y el bombardino se acerquen más al público. Es cuestión de tiempo, no debemos bajar la guardia…  y evidentemente, el STQ está  en esa línea  de colaborar con la difusión del  instrumento, en su justa  medida.

  OSCAR: Yo pienso que la tuba es un instrumento que se ha acercado a un público más amplio gracias al esfuerzo de mucha gente. Me parece que la mayoría de los que tocamos la tuba amamos mucho nuestro instrumento, y eso se nota. Este cuarteto pretende ampliar el repertorio y explotar el existente, y la mejor manera es buscando una alta excelencia musical en los conciertos.

  PABLO: Tienes razón, es cierto que la tuba aún  es un instrumento un tanto "lejano” para el gran público, pero no tanto como lo era hace 20 años. Los tradicionales “Tubachristmas”, las “Tubadas”, los “Día de la Tuba” y las “Bandas de Tubas” han ido haciendo un gran trabajo de popularización, de difusión y de acercamiento al gran público; gracias a esto y a que el nivel de los Tubistas de hoy en día ha subido de una manera espectacular,  la Tuba es mucho mas visible que antes. 
Yo pienso que la mejor manera que tiene STQ de contribuir a este acercamiento de la tuba al publico es haciendo conciertos de alto nivel con repertorios ambiciosos e innovadores.


HABLANDO DE CUESTIONES TECNICAS Y PARA FINALIZAR:
¿PODRÍAN HABLARNOS UN POCO SOBRE VUESTRA OPINIÓN ACERCA DE CÓMO DEBE SER EL TRABAJO DE UN GRUPO DE CÁMARA DE ESTE TIPO? CALENTAMIENTO PREVIO CONJUNTO, ALGUNA TÉCNICA EN CONCRETO PARA LA AFINACIÓN GRUPAL, EL CONCEPTO DE SONIDO QUE PRETENDEN CONSEGUIR, ETC.

  EDUARDO: En el grupo, trabajamos la afinación y la unificación de criterios como la sonoridad, los balances, las articulaciones, etc. El conocimiento de las partituras es esencial, y sobre todo, intentamos escuchar a los demás y ser flexibles en cada interpretación, para estar siempre al servicio del grupo.

PABLO: Según tu pregunta, podríamos empezar a hablar de ejercicios de afinación, articulación, balance…etc, pero para ser sincero, en nuestro caso el calentamiento conjunto es bastante intuitivo, solemos trabajar aquello que creemos que nos va a ayudar más durante el ensayo o lo que creemos que tenemos que reforzar más; pero sobre todo tratamos de escucharnos permanentemente y de ser conscientes de cual es el resultado y el efecto que queremos conseguir en cada momento.
La verdad es que tocar con músicos de la talla de Sergio, Oscar y Eduardo ayuda mucho a la hora de conseguir buenos resultados y es sorprendentemente fácil tocar con ellos; además, el hecho de que toquemos todos la Tuba hace que sea relativamente sencillo unificar criterios de afinación, articulación y balance. Sinceramente creo que nuestra máxima preocupación en todo momento es hacer que nuestra interpretación sea atractiva e interesante, y que nuestro sonido sea siempre de calidad.

 SERGIO: Aunque coincido con lo ya dicho, creo que no debe existir una metodología general para la música cámara, pero sí unas bases concretas de entendimiento colectivo. Cada grupo debe crear su propia metodología que se adapte a sus necesidades técnicas y musicales. La unificación de criterios en cuanto a aspectos como la sonoridad, articulaciones, dinámicas, afinación y expresión musical  es vital. Afortunadamente, contamos con  cuatro instrumentos de la  misma familia y esto facilita mucho lo anteriormente citado. Poder aconsejar o ser aconsejado por uno de tus compañeros es un arma muy valiosa para grupos como éste, debiendo pasar los egos completamente a segundo plano. Democracia en música de cámara es una palabra muy bonita!!! Tengo que decir que los conceptos básicos de este entendimiento colectivo se han instaurado de  forma automática en el  STQ  desde  el primer  ensayo y eso mola!!! Nos queda crecer sin prisas como si de una relación de pareja se tratase.

OSCAR: Podría hablarte de cosas exactas como la búsqueda de un sonido amplio, preciso y empastado, calentamientos con desarrollos de acordes para la afinación, etc. Pero lo más importante para mí es tocar con una misma energía musical y en una misma dirección. Con gente como Edu, Pablo y Sergio esta tarea es muy fácil, porque nos entendemos muy rápido y hay cosas que no hace falta ni hablar. Una dinámica de trabajo ágil y eficaz es la clave para cualquier ensemble, porque si no se puede perder mucho tiempo. Cuando el punto de partida es gente con sensibilidad y experiencia y con una mentalidad abierta, las cosas avanzan muy rápido y el placer musical es inmediato.


Evidentemente, la trayectoria y proyección de este INMENSO CUARTETO esta por escribir, pero no creo equivocarme, si afirmo en estas líneas, que estará pletórica de éxitos  y buena música. 
Seguro que su ejemplo cundirá y se extenderá hasta convertir a los Cuartetos de Tuba en algo "común" y bien recibido.
Les quedo muy agradecido a estos cuatro hermanos Tubísticos por atenderme, dispensarme algo de su escaso tiempo y sus amables respuestas.

Mis mejores deseos y plenitud de éxitos en esta nueva aventura que sentará cátedra de excelente interpretación y música bien hecha.
Nuevamente muchas gracias.


              Harold Hernández Lozano
               Profesor Superior de Tuba 
               y Práctica de Conjunto